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3.7. 19e et 20e siècles liens : http://www.atelier-cg.fr/ http://www.atelier-cg.eu/ http://www.atelier-cg.net/ http://www.peinture-murale.com/ http://www.peinture-murale.net/ http://www.peinture-murale.org/ http://www.peinture-murale.eu/ http://www.fresque.org/ http://restauration.peinture-murale.com/ http://creation.peinture-murale.com/ http://decoration.peinture-murale.com/ http://fresque.peinture-murale.com/ http://stage.peinture-murale.com/ http://atelier.peinture-murale.com/ http://restaurateur.peinture-murale.com/ http://www.atelier-cg.com/ http://www.atelier-cg.com/decor1.htm http://www.atelier-cg.com/decor10.htm http://www.atelier-cg.com/decor11.htm http://www.atelier-cg.com/decor2.htm http://www.atelier-cg.com/decor12.htm http://www.atelier-cg.com/decor3.htm http://www.atelier-cg.com/decor4.htm http://www.atelier-cg.com/copie1.htm http://www.atelier-cg.com/copie2.htm http://www.atelier-cg.com/copie3.htm http://www.atelier-cg.com/copie4.htm http://www.atelier-cg.com/contact.htm http://www.atelier-cg.com/nu1.htm http://www.atelier-cg.com/nu2.htm http://www.atelier-cg.com/nu3.htm http://www.atelier-cg.com/nu4.htm http://www.atelier-cg.com/peintures%20recentes.html http://www.atelier-cg.com/paysage4.htm http://www.atelier-cg.com/paysage3.htm http://www.atelier-cg.com/paysage1.htm http://www.atelier-cg.com/paysage2.htm http://www.atelier-cg.com/nature%20morte1.htm http://www.atelier-cg.com/nature%20morte2.htm http://www.atelier-cg.com/nature%20morte3.htm http://www.atelier-cg.com/nature%20morte4.htm http://www.atelier-cg.com/portrait1.htm http://www.atelier-cg.com/portrait2.htm http://www.atelier-cg.com/portrait3.htm http://www.atelier-cg.com/portrait4.htm http://www.atelier-cg.com/sculpture1.htm http://www.atelier-cg.com/sculpture2.htm http://www.atelier-cg.com/sculpture3.htm http://www.atelier-cg.com/sculpture4.htm http://www.atelier-cg.com/cours.htm http://www.atelier-cg.com/cours2.htm http://www.atelier-cg.com/etain.htm http://www.atelier-cg.com/etain02.htm http://www.atelier-cg.com/etain03.htm http://www.atelier-cg.com/etain04.htm http://www.atelier-cg.com/etain05.htm http://www.atelier-cg.com/restitution1.htm http://www.atelier-cg.com/restitution2.htm http://www.atelier-cg.com/restitution3.htm http://www.atelier-cg.com/restitution4.htm http://www.atelier-cg.com/restitution5.htm http://www.atelier-cg.com/restitution6.htm http://www.atelier-cg.com/restitution7.htm http://www.restaurateur-tableaux.org http://www.restaurateur-tableaux.net http://www.restaurateur-tableaux.fr cours de peinture paris cours artistique de dessin doctrines et techniques de conservation - restauration les « doctrines » de conservation - restauration prennent en compte l’ensemble de l'histoire du patrimoine pour orienter les partis de restauration . chaque génération et chaque collectivité ont en effet une approche différente de leur patrimoine , et les orientations, recommandations et prescriptions doivent être mûrement explicitées et justifiées afin de servir de référence. en effet, en 1964 a été adoptée une « charte internationale sur la conservation et la restauration », dite charte de venise . elle codifie les devoirs des restaurateurs et leur donne des instructions pour préserver la lisibilité des interventions historiques successives ; elle les engage à veiller à ce qu’une nouvelle affectation n’altère ni l’ordonnance ni le décor des édifices ; chaque nouvelle intervention doit être réversible. de façon générale, la charte prévoit toutes sortes de gardes-fous pour préserver la signification de l’édifice. avant tout, elle demande que soient utilisés des matériaux et des techniques traditionnels. elle demande que puissent être distingués les ajouts des parties originales afin que la restauration ne falsifie pas le document d’art et d’histoire. les « techniques » à mettre en œuvre sont, elles, déterminées pour mener à bien un programme de travaux de conservation - restauration - réhabilitation - réutilisation et mise en valeur. et ce à partir d'études spécifiques à chaque chantier faisant appel à des archéologues, historiens de l’art, historiens et si besoin à des laboratoires spécialisés. l'équipe de maîtrise d’œuvre doit en effet pouvoir disposer de toutes les informations nécessaires préalablement à toute intervention sur le patrimoine architectural ou mobilier. définition [] des progrès sont régulièrement constatés grâce à la recherche scientifique et l’évolution des techniques. le "réseau européen du patrimoine (réseau herein)" permet en outre la mise en œuvre et le suivi des conventions européennes relatives aux patrimoines architectural et archéologique 1 . de nouveaux lieux de concertation se sont développés et ont ainsi permis d'enrichir les débats sur ces notions de « doctrines » et « techniques » afin de confirmer et préciser les orientations recommandées par la charte de venise : en france , la commission nationale des monuments historiques ou la commission nationale des sites, perspectives et paysages , la commission des orgues non classés, les commissions départementales des objets mobiliers,... en europe , le programme de coopération et d’assistance techniques du conseil de l'europe qui a intégré la notion de "conservation intégrée du patrimoine culturel". les principes de conservation intégrée énoncent les lignes directrices d'une politique globale de sauvegarde et de réhabilitation du patrimoine culturel prenant en compte la valeur et le rôle de ce patrimoine pour la société. ce concept a influencé l'élaboration des politiques partout en europe et a considérablement élargi la notion même de patrimoine. au niveau de la mise en œuvre, la méthodologie appliquée aux interventions sur le patrimoine a évolué d’une façon spectaculaire avec les études préliminaires et préalables associant tous les acteurs du patrimoine. en outre les savoir faire des intervenants (conservateurs, archéologues, architectes, bureaux d'études, laboratoires, artisans et entreprises, réseaux associatifs,...) se sont - heureusement - mobilisés et ont coordonné leurs interventions 2 . concept [] il est évident qu’il ne peut pas et ne doit pas exister de doctrine générale pour le parti à prendre dans la conservation, restauration, réutilisation et mise en valeur des différents types de patrimoine. il est normal, il est souhaitable qu’un débat permanent soit ouvert pour redéfinir à chaque grand chantier le parti à prendre. la discussion doit être ouverte de savoir par exemple si une ruine doit faire l’objet d’une restauration complète ou partielle ou seulement d’une consolidation archéologique qui la gèle dans son dernier état. la discussion doit être ouverte aussi de savoir si le monument a une vocation de musée , une fonction pédagogique en soi (si une église doit enseigner ce qu’est une église, et un château ce qu’est un château), ou si on peut le réutiliser pour un objectif contemporain. par contre, il n’est pas du meilleur intérêt pour les monuments de servir à des expériences de singularisation ni de prétexte à des créations artistiques contemporaines comme il était de propos au xix e siècle. les études doivent permettre de cerner les diverses données, les contraintes, les exigences et les solutions envisageables propres à l’opération concernée, ainsi que les conditions de faisabilité sous tous les aspects. historiens, architectes, archéologues ont de tous temps contribué par leurs publications, recommandations, dictionnaires à définir les bases de la connaissance, les techniques et doctrines de conservation - restauration ( vitruve , eugène viollet-le-duc , prosper mérimée par exemple). la recherche scientifique, technique, archéologique, avec ses nombreux spécialistes et laboratoires a apporté un nouvel éclairage indispensable aux études préliminaires et études préalables aux restaurations. sans oublier les colloques nationaux et internationaux, les entretiens du patrimoine, qui ont permis d’échanger les connaissances et les expériences. les progrès de la science et des techniques ont été et sont encore permanents. l’engouement constant des institutions publiques et privées pour des travaux de qualité a généré une véritable passion du public et des débats européens et internationaux. des chartes , conventions et accords ont dégagé, de manière collégiale, des orientations, des recommandations et aussi des contraintes à respecter. dans le passé, certains, comme viollet-le-duc, ont affirmé que « restaurer un édifice, ce n’est pas l’entretenir, le réparer ou le refaire, c’est le rétablir dans un état complet qui peut n’avoir jamais existé à un moment donné » 3 . d’autres ont affirmé que « la valeur d’ancienneté n’était fondée que sur la dégradation du monument » 4 ; cela impliquerait qu’un monument restauré perdrait sa valeur historique. dans sa communication du 29 mai 2002 à l’ académie des beaux-arts , michel bourbon, restaurateur d’œuvres d’art, estimait lui, que « c’est certainement à partir de l’inventaire général qu’il faudrait systématiquement décréter les interventions qui, dans la plupart des cas, représenteraient une opération minimum, à savoir : mettre en état conservatoire sans aller plus loin dans les décisions d’embellissement, de remplacement, de copies, de reconstructions ou de créations ». les restaurations abusives longtemps pratiquées par l’école de boeswillwald et eugène viollet-le-duc ne sont pas étrangères à cette réaction : celui-ci avait en effet des conceptions très personnelles sur la restauration des monuments. comme nous le rappelons ci - avant, il lui importait peu d’être fidèle à la construction originelle. il poussait même le raisonnement jusqu’à estimer qu’il fallait si nécessaire corriger « les erreurs de style ». les excès des falsificateurs ont été tels que l’on peut comprendre les rejets brutaux et a priori à l’idée de nouvelles interventions. mais il faut se demande si les excès de ces réflexes épidermiques ont eu de meilleures conséquences pour les monuments. de nos jours, les principes de restauration et de protection ne sont plus les mêmes. et si tout n’est pas parfait, s’il subsiste des faux pas, les restaurations s’honorent par leur discrétion. les ajouts des restaurations sont soulignés pour ne pas tromper le visiteur et le chercheur, et non plus en faire-valoir de pseudo-créations. réflexions générales sur la restauration du patrimoine architectural [] il y a cent ans, le restaurateur se permettait de traiter un monument comme une œuvre d’imagination, et il pouvait rêver d’un moyen Âge idéal et d’une pureté de style tout à fait théorique. dès lors s’affrontaient déjà deux conceptions. d’une part celle de viollet-le-duc, imprimant la marque de l’architecte-artiste à l’édifice, qui devait recevoir un fini parfait et «si nécessaire être corrigé et complété», quitte à être falsifié 5 . d’autre part celle de luca beltrami, au château des sforza à milan , bodo ebhardt , au château impérial de haut-koenigsbourg , conrad steinbrecht, au château du grand-maître des chevaliers teutoniques à malbork/marienburg ( forteresse teutonique de marienbourg ). cette seconde démarche constituait un pas décisif vers la restauration scientifique. elle est plus proche des conceptions d’arcisse de caumont, qui demandait déjà au milieu du xixe siècle que soit respecté le monument, que soit définie une doctrine scientifique. si les nouveaux restaurateurs vers 1900 cherchent à intégrer toutes les époques, ils ne résistent pas à l’envie de remonter tous les murs même si certains de ceux-ci avaient été détruits anciennement lors de transformations intentionnelles. la critique essentielle à formuler dans les démarches comme celle qui a présidé à la restauration du haut-kœnigsbourg est l’absence de rigueur scientifique dans certaines parties reconstituées ; alors que l’on connaissait déjà l’essentiel sur les architectures concernées, bodo ebhardt a refusé la collaboration et les conseils d’archéologues du bâti (comme l’a fait remarquer otto piper) et s’est permis des fantaisies et des invraisemblances pour se faire plaisir. il faut souligner cependant que les reconstitutions sont généralement exactes et qu’elles ne concernent que les parties disparues (et non comme chez viollet-le-duc des modifications de parties conservées). on regrette beaucoup de ne pas pouvoir distinguer facilement les parties reconstituées. mais par ailleurs, il faut louer ces restaurateurs d’avoir œuvré pour une très grande lisibilité et la plus exacte possible des plans généraux, de l’articulation des volumes et de la fonction des détails. les adjonctions du restaurateur [] les adjonctions doivent de nos jours ne pas travestir l’édifice considéré en tant que source documentaire. l’exigence scientifique moderne nous paraît incontournable, au point que reconstruire un mur peut sembler a priori une falsification du monument. cependant, fermer des brèches et compléter ou rebâtir des tronçons peut s’avérer nécessaire et même indispensable pour garantir une conservation à long terme, ou bien une utilisation de l’édifice. il faut alors délimiter nettement l’apport du restaurateur et du créateur, par exemple par une frontière incluse dans la maçonnerie tels des rangs de tuiles comme cela est pratiqué par les architectes italiens depuis de nombreuses décennies, et tel qu’on peut le voir dans la remarquable restauration du château de bellinzona (tessin, suisse). il a par ailleurs été utilisé dans les consolidations des fouilles et des monuments aux châteaux d’ ottrott dans le bas-rhin. ce principe de délimitation a également été prescrit le 21 juin 1990 pour les travaux de restauration du château du hohlandsbourg à wintzenheim dans le haut-rhin, mais la technique de délimitation des parties d'origine est différente puisque la limite entre les maçonneries anciennes et celles mises en place en complément a, en définitive, été matérialisée par le maître d'ouvrage des travaux et le maîtrise d'œuvre dans la maçonnerie elle-même, par la pose d’un « treillis céramique ». ce treillis céramique a lui aussi pour but de permettra aux générations futures de retrouver de manière indiscutable les restaurations et reconstitutions par rapport à l'état originel des murs. d’autres solutions ont été explorées comme par exemple l’emploi de matériaux de synthèse. ils peuvent parfaitement imiter les modules, les reliefs et les couleurs. l’emploi de matériaux totalement dissemblables offre aussi des solutions satisfaisantes, par exemple, en remplaçant un mur disparu par un ouvrage en pan de bois ou bien très exceptionnellement une structure « invisible » de verre. il est, dans tous les cas, essentiel de ne pas tromper le public sur la date réelle de la construction, sans pour autant modifier gravement l’aspect ancien. un cahier des charges quant à la superposition des styles, comme l’indiquait emile vuillermoz «pourquoi déplorer, avec notre déformation professionnelle d’artistes, les anachronismes de ces styles superposés et juxtaposés ? il y a, dans l’instinct de conservation d’une vieille bâtisse qui ne veut pas disparaître, comme ceux qu’elle abrita et qui se cramponnent désespérément à l’existence en demandant aux médecins et aux chirurgiens de chaque siècle des régimes et des prothèses, quelque chose de tragique et d’attendrissant qui parle tout aussi éloquemment à notre sensibilité que l’observation parfaite des règles d’un jeu architectural. telle façade incohérente a autant de saveur pour le passant qu’une restauration académique de viollet-le-duc » 6 . cette critique des pratiques de viollet-le-duc doit toutefois être replacée dans un contexte plus large de définition d’une «doctrine collective» qui n’était pas encore en usage à l’époque. mais dès 1840-50, arcisse de caumont et d’autres archéologues du bâti s’élevaient contre les falsifications de abbadie, boeswillwald, viollet-le-duc... ils demandaient déjà un cahier des charges et ils tentaient de définir une doctrine pour limiter la furie d’invention destructrice. c’est par pure mégalomanie et parce qu’il se prétendait plus savant que les savants que viollet-le-duc a dénaturé ou détruit sous prétexte de restauration. c’est ainsi que des édifices essentiels comme la cathédrale saint-front de périgueux ou le château de pierrefonds ont disparu sous prétexte de restauration. dans son dictionnaire, viollet-le-duc dit explicitement, sans détour, qu’il est plus qualifié « pour faire du moyen- Âge » que les maîtres-d'œuvre du moyen Âge, et que par conséquent il a pour devoir de les corriger. autre est la démarche de beltrami, ebhardt ou steinbrecht. l'incidence de l'organisation administrative sur la gestion du patrimoine [] si certains États intègrent la notion de patrimoine dans leurs lois d’urbanisme et de la construction, d’autres - de plus en plus nombreux – ont privilégié une réglementation spécifique et adaptées aux différents types de patrimoine. aujourd’hui, il semble que l’on s’oriente vers une appréhension plus globale du patrimoine. les clivages de l'administration française constituent un exemple de complexité de gestion des espaces : il existait des collèges régionaux du patrimoine et des sites , qui, sous l’autorité du préfet de région , participaient à la définition et la mise en œuvre des projets de création de zones de protection du patrimoine architectural, urbain et paysager ( zppaup ), et des commissions régionales du patrimoine historique, archéologique et ethnologique (corephae) , instituées également auprès des préfets de région qui, elles, étaient compétentes par exemple pour l'inscription sur l'inventaire supplémentaire des monuments historiques. mais les corephae n'avaient aucun droit de regard sur les abords des monuments dont elle proposait la protection ! fort heureusement, à l’initiative du sénateur philippe richert et sur l'insistance du sénat, ces deux organismes de consultations ont été regroupés dans les commissions régionales du patrimoine et des sites (crps) instituées par la loi n° 97-179 du 28 février 1997 fournissant un outil d'appréhension globale des espaces. pourtant la réforme n'a pas menée jusqu'à son terme puisque les sites font encore l'objet d'une instruction distincte dans des commissions départementales des sites . or, les administrations peuvent parfois être amenées à gérer des espaces qui cumulent plusieurs types de protections : monuments historiques , abords des monuments historiques ou zppaup, secteurs sauvegardés et sites naturels classés ou inscrits. on peut citer à titre d'exemples : le site de glanum à saint-rémy-de-provence (bouches du rhône), le vieux strasbourg,... l'amélioration du fonctionnement du crps est intervenue avec le décret n°2004-142 du 12 février 2004 (jo du 14) relatif à la commission régionale du patrimoine et des sites et l’instruction de certaines autorisations de travaux (application de l’article 112 de la loi du 27 février 2002 relative à la démocratie de proximité). on le voit, le cloisonnement des structures administrative peut ainsi avoir une incidence forte sur les doctrines à mettre en œuvre en matière de protection du patrimoine et des espaces. sans doute forte de ce constat, la direction de l'architecture et du patrimoine , a organisé le 24 juin 1998 un colloque sur le thème « mémoire et projet ». ce colloque faisait suite aux travaux d’un groupe de réflexion réuni à l’initiative du directeur de l’architecture et du patrimoine et présidé par joseph belmont. ce groupe s’est interrogé sur les démarches de conservation et de création, qui souvent s’ignorent, voire s’opposent, et sur les conditions de leur enrichissement réciproque. cet enjeu est en effet majeur au regard du ministère de la culture et de la communication, de réunir les directions de l’architecture et du patrimoine, visant à réconcilier mémoire et projet, approche patrimoniale et approche contemporaine de l’espace construit. il s’agit de mettre en relation ce qui existe et ce qui pourrait être, de protéger et de transmettre sans forcément tout conserver, de créer en cherchant le plus souvent à transformer et à poursuivre la continuité du récit qui fonde la ville dans son ensemble, de laisser la mémoire provoquer le projet. « aujourd’hui, quand on parle d’urbanisme et de conservation du patrimoine, on a un peu l’impression qu’il faut choisir son camp. l’urbaniste, le conservateur, l’architecte, chacun œuvre pour sa propre chapelle. et il semble, dans ce tournoi singulier, que les tenants de la « protection » prennent l’avantage, malgré la médiatisation des grands projets d’architecture. la volonté de protection semble même sans limite puisque ses fidèles n’hésitent pas à prôner les « délices de l’imitation » pour se prémunir contre l’invasion contemporaine » (michel darnet, avocat à la cour et professeur d’architecture à toulouse). À l’inverse il faut déplorer le fait que même les villes historiques les plus importantes n’ont su conserver que de tout petits secteurs sauvegardés, alors que le bâti moderne, souvent trop hâtivement et trop abusivement qualifié de « création » et de « patrimoine » ne cesse de s’étendre. mais l'administration entend mener à bien les réformes engagées pour assurer la cohésion de ses services. À cet effet, le président de la république et le premier ministre avaient annoncé, lors du conseil de modernisation des politiques publiques (cmpp) du 4 avril 2008, que le ministère de la culture et de la communication serait organisé « en trois directions générales, auquel s’ajouterait un secrétariat général ». cette nouvelle organisation est entrée en application en janvier 2010. pour ce qui concerne l’architecture et le patrimoine, il a été créé une « direction générale des patrimoines de france » 7 regroupant principalement l’architecture, les archives, les musées, ainsi que le patrimoine monumental et l’archéologie. elle prend ainsi en charge l’ensemble des enjeux patrimoniaux des politiques culturelles, notamment en termes de conservation, de restauration, de valorisation, d’enrichissement, ainsi que les politiques en faveur des publics. décoration et peinture-murale peinture-murale.com accueil peinture-murale copies de tableaux portraits nus dessin 1 dessin 2 sculpture cours restauration etain contact oeuvres récentes liens site d'aide sur linux wiki sur linux création de décors atelier de création artistique --------------------------- peinture-murale. fresque.décoration --------------------------- atelier de création de peinture-murale sur tout type de supports plâtre, ciment, pierre, bois, toile, métal.... création de compositions contemporaines ou inspirées de décors éxistants. réalisation des oeuvres avec l'aide de différentes techniques tel que la détrempe, cire, huile, acrylique, alkyde... travail à fresque. --------------------------- descriptif de l'atelier : création et restauration de peintures murale,fresque,tableaux,trompe l'oeil,panoramique.l 'atelier réalise des murs peint et de la décoration ornementale.l'atelier de création et restauration de peinture-murale,fresque se situe à paris (idf france europe). en création de peinture-murale, fresque : l'atelier propose de la conception à la réalisation du projet sur le site.toutes les techniques de peinture-murale sont pratiquées. de la fresque sur enduit de chaux, la détrempe technique à la tempéra, la peinture à l'huile,l'acrylique et les techniques avec des résines modernes (alkyde)...les réalisations vont du trompe l'oeil,le panoramique,le paysage, des scènes avec des personnages (scènes historiées).les murs peint,panoramiques,trompe l'oeil,fresques,peinture-murale s'intègrent aussi bien dans les appartements privés que dans les batiments publics.la peinture-murale se réalise aussi sur les plafonds (plafond peint).pour la composition nous pouvons créer un sujet original ou reprendre une peinture-murale,fresque ancienne. en restauration,restitution de peinture-murale,fresque: l'atelier s'occupe de la restauration-restitution de décors peints (peinture-murale) quel que soit la technique, ancienne ou moderne:fresque,huile,détrempe,acrylique.... (restaurateur,restauratrices intervenants) copies de tableaux: réalisation de copies de peinture ,tableaux de toutes le époques. et de tout format. oeuvres originales: réalisation de portrait d'après modèle,paysage, nu ,nature-morte...voir le site : http://www.atelier-cg.com/ http://www.atelier-cg.fr/ http://www.atelier-cg.net/ historique: il est bon de rappeler brièvement comment se situe la peinture murale " fresque" dans l’art monumental. il y a lieu en effet de distinguer un art simplement décoratif, comme par exemple la décoration d’un simple panneau peint dans une chapelle, d’un art réellement monumental, dans lequel la peinture murale " fresque" fait partie intégrante de l’architecture de l’édifice, au même titre que les sculptures, les chapiteaux, etc. c’est le cas notamment à l’époque romane où, l’architecture étant, pour des raisons techniques, relativement massive, c’est-à-dire pourvue de très peu d’orifices, il devint important de décorer tous les murs par des peintures, tradition héritée des romains, mais qui se développe et prend sa personnalité propre dans l’art roman, pour atteindre son apogée vers les 11e/12e siècle, avec des édifices comme st savin, qui en est le témoignage le plus significatif parvenu jusqu’à nous. a l’époque gothique, l’ouverture des baies résultant de l’évolution de l’architecture avec l’invention de la voûte d’ogives, laisse de moins en moins de place à ces importantes zones murales pouvant recevoir des décors peints, généralement au profit de vastes baies vitrées, bientôt décorées elles aussi par un art spécifique : le vitrail. néanmoins, certains édifices continuent à recevoir des peintures de qualité qui peuvent, comme à la cathédrale d’albi, recouvrir toute la surface laissée libre par les baies vitrées. on trouve ainsi un certain nombre de peintures ornant notamment les chœurs de cathédrales de narbonne, clermont-ferrand, et bien sûr angers, que nous verrons en détail plus loin. a la renaissance, le goût pour l’antiquité amène les artistes à décorer de nombreux édifices, surtout civils, en particulier un certain nombre de châteaux célèbres, comme celui de fontainebleau. au 17e siècle, on trouve encore de grands décors peints dans un certains nombre d’édifices religieux, comme le val de grâce, mais au 18e on assiste d’avantage à la réalisation de décors plutôt que d’un art spécifique de peinture murale. au 19e siècle enfin, de nombreux édifices font l’objet d’une décoration murale, soit religieux (les églises parisiennes notamment, et en particulier l’église st sulpice avec les peintures de delacroix, que nous retrouverons plus loin), soit civils, généralement institutionnels, (palais de justice, ou encore la sorbonne avec puvis de chavannes). quant au 20e siècle, il est difficile de parler d’une tendance générale de l’art mural, étant donné l’éclatement des courants artistiques contemporains et des styles, mais nous verrons néanmoins quelques exemples de ce que l’on peut rencontrer dans ce domaine. les techniques d’exécution sont étroitement liées aux époques et à la situation de l’art mural dans celles-ci. ainsi, l’artiste de la renaissance s’appliquera à respecter scrupuleusement les règles de la peinture à fresque, héritée des anciens, et qu’il aura apprises dans les divers traités, disponibles à son époque ; l’artiste du 19e siècle, tel delacroix, nous le verrons, utilisera les dernières trouvailles de l’industrie chimique naissante pour expérimenter, avec plus ou moins de bonheur, des techniques ou des produits nouveaux ; l’artiste du moyen age peint avec ce qu’il a : terres, liants d’origine végétale ou animale, technique plus ou moins maîtrisée, mais inspirée de l’antiquité, etc. article d'origine: http://www.culture.gouv.fr c’est dans le courant du 14e siècle que l’usage de l’huile commence à prendre une certaine importance dans la peinture murale (bien que l’idée reçue la plus répandue, concernant la peinture de chevalet, où l’usage systématique de l’huile est réputé apparaître, ou tout au moins se généraliser vers 1430 avec van eyck). cet usage est attesté par plusieurs auteurs, en france on l’a vu, mais aussi en angleterre [14] à la cathédrale d’ely (1325-1358), en catalogne à la chapelle de petralbes, ainsi qu’en italie, où cenini décrit avec précision la technique pour peindre à l’huile sur un mur. un document de 1325 des archives de turin décrit même une tentative d’utilisation de l’huile de noix ; nous verrons par exemple que c’est précisément de l’huile de lin qui a, selon toute vraisemblance, été utilisée pour les peintures de la cathédrale d’angers, qui datent de la même période, comme le montre une étude récente du lrmh*. on trouve d’ailleurs une autre caractéristique de ces peintures dans d’autres édifices de la même époque, à savoir l’exécution directement sur la pierre. evolution de la technique au 14e siècle comme cela a été déjà évoqué, l’évolution de la technique picturale se fait parallèlement à celle de l’esthétique, dont les règles sont bouleversées à cette époque, notamment par giotto. pour résumer cet important phénomène, on peut dire que l’évolution de l’esthétique, qui prend en compte des recherches spatiales de plus en plus complexes, qui acquière par ailleurs une plus grande liberté dans le mouvement et le style, au lieu de se cantonner dans des schémas stylistiques rigides comme ceux de la peinture byzantine, nécessite une plus grande complexité dans la mise en place, la préparation et l’exécution des scènes. les étapes nécessaires à cette élaboration augmentent, rendant nécessaire et systématique un usage de la sinopia de plus en plus poussé. on observe donc toujours : un usage généralisé de la sinopia, un découpage de grandes surfaces en pontate et giornate, et une finition plus ou moins importante à la détrempe. article d'origine: http://www.culture.gouv.fr la renaissance l’évolution mentionnée pour le 16e siècle se poursuit, surtout en italie, toujours parallèlement à l’évolution esthétique, qui on le sait, est considérable à la renaissance avec le développement de la perspective, et la liberté des compositions, l’agrandissement des dimensions des scènes peintes. cette évolution engendre la nécessité de préparer d’abord une esquisse à petite échelle sur papier, puis un agrandissement de celle-ci sur le mur pour la mise en place de la composition. on a donc une évolution, allant vers la disparition progressive de la sinopia, et l’on voit apparaître la mise en place au poncif, c’est-à-dire avec un poinçon à partir de calques, dont on peut observer les traces sur de nombreuses peintures de cette époque. on assiste donc à une rupture avec la technique précédente, puisqu’il y n’y a plus de mise en place in situ de la composition : la technique d’exécution va donc évoluer en conséquence, même si cette rupture s’est faite en réalité de façon continue, et que l’on peut observer pendant toute une période de nombreuses variantes intermédiaires le xvie siècle pour résumer cette époque, on peut dire qu’on assiste, en italie puis ailleurs, à une rivalité entre la fresque et les nouvelles techniques à l’huile, techniques donnant aux artistes des possibilités nouvelles pour le traitement des volumes, des nuances, modelés, etc. face à cette concurrence, certains artistes, comme michel-ange [18] et raphaël, pousseront l’art de la vraie fresque à la limite de ses performances, mais peu à peu l’usage des techniques à l’huile influencera les artistes, et on verra de plus en plus se répandre les nouvelles techniques ; de nombreux édifices seront désormais décorés à l’huile. article d'origine: http://www.culture.gouv.fr 3.5. renaissance fontainebleau, château, peintures de la salle de bal(16e s.) ; vue, coupe stratigraphique l’évolution mentionnée pour le 16e siècle se poursuit, surtout en italie, toujours parallèlement à l’évolution esthétique, qui on le sait, est considérable à la renaissance avec le développement de la perspective, et la liberté des compositions, l’agrandissement des dimensions des scènes peintes. cette évolution engendre la nécessité de préparer d’abord une esquisse à petite échelle sur papier, puis un agrandissement de celle-ci sur le mur pour la mise en place de la composition. on a donc une évolution, allant vers la disparition progressive de la sinopia, et l’on voit apparaître la mise en place au poncif, c’est-à-dire avec un poinçon à partir de calques, dont on peut observer les traces sur de nombreuses peintures de cette époque. on assiste donc à une rupture avec la technique précédente, puisqu’il y n’y a plus de mise en place in situ de la composition : la technique d’exécution va donc évoluer en conséquence, même si cette rupture s’est faite en réalité de façon continue, et que l’on peut observer pendant toute une période de nombreuses variantes intermédiaires [17]. le xvie siècle pour résumer cette époque, on peut dire qu’on assiste, en italie puis ailleurs, à une rivalité entre la fresque et les nouvelles techniques à l’huile, techniques donnant aux artistes des possibilités nouvelles pour le traitement des volumes, des nuances, modelés, etc. face à cette concurrence, certains artistes, comme michel-ange [18] et raphaël, pousseront l’art de la vraie fresque à la limite de ses performances, mais peu à peu l’usage des techniques à l’huile influencera les artistes, et on verra de plus en plus se répandre les nouvelles techniques ; de nombreux édifices seront désormais décorés à l’huile. château d'oiron (france, dept 79); galerie renaissance. exemple : château d’oiron, galerie renaissance si dans certaines œuvres, comme à fontainebleau, les artistes (généralement italiens) pratiquaient vraisemblablement l’exécution à fresque, dans d’autres cas on voit se manifester l’influence grandissante, déjà mentionnée, de la technique à l’huile. c’est le cas à oiron, où les peintures de la galerie renaissance, exécutées au milieu du 16e siècle (1545-49) présentent une technique originale qui est la suivante* : · un mortier de préparation à base de chaux et de sable, mais dans lequel on décèle des traces de caséine ; · une couche de préparation à base d’ocre rouge et de blanc de plomb, contenant également de la caséine ou de l’huile ; · une couche picturale avec un liant à l’huile ; principaux pigments : azurite, ocres, vermillon, bleus-verts à base de cuivre . sommaire 3.6. 17e et 18e siècles nous ne développerons pas ici les techniques du baroque, ayant choisi, comme cela a été dit au début de cet exposé, de consacrer cette présentation aux époques les plus caractéristiques de l’art mural en tant que tel. mentionnons simplement qu’à cette époque, on assiste, dans le prolongement du xvie siècle, à une juxtaposition des techniques à la fresque et à l’huile, avec une complexité croissante pour la fresque, visant à obtenir le même genre d’effet que la technique à l’huile. la diversité des techniques s’accroît, se rapprochant ainsi de celles de la peinture de chevalet. l’intonaco lisse et translucide fait souvent place à une matière rugueuse et plus épaisse ; l’usage du poncif est noté de façon presque systématique, comme au siècle précédent, les giornate sont également visibles. ayant eu peu d’occasion d’étudier ce type de peintures, nous donnerons simplement l’exemple du val de grâce, à paris, dont la coupole a été peinte par mignard. exemple : val de grâce, peintures de la coupole (ci-contre) réalisées par mignard, (dit le romain) en 1669, ces peintures se sont révélées être exécutées selon une technique qui cherche à se rapprocher de la fresque. en effet, l’analyse n’a révélé aucun liant organique, dans les couches picturales, bien que l’enduit à base de chaux contienne de la caséine (chaux encollée). les pigments sont passés souvent en plusieurs couches, et la stratigraphie de certains prélèvements fait penser à une technique de fresque ; celle-ci est pourtant loin d’être parfaite, comme le montrent les nombreuses altérations dont a souffert la peinture. on peut donc penser qu’il y a eu une réalisation au moins partielle à fresque, l’exécution étant terminée soit sur une enduit déjà sec, soit avec un liant aujourd’hui disparu ou indécelable. sommaire 3.7. 19e et 20e siècles l'évolution esthétique du 19e siècle, allant vers un goût essentiellement illusionniste éliminant les structures de perspective mises en place à la renaissance, amène une sorte de remise en cause de la peinture murale en tant qu’art spécifique, et évolue vers des compositions qui remplacent, en quelque sorte, d’immenses tableaux peints, abolissant le caractère architectural propre à cet art. les artistes gardent néanmoins à l’esprit les compositions anciennes, et mènent des recherches dans plusieurs directions pour mettre au point et utiliser des techniques nouvelles, utilisant divers matériaux : cires, colles, bitume, résines. la découverte des fresques antiques de pompéi les incite également à rechercher ce qu’ils pensent être un « secret perdu » relatif aux techniques anciennes, et à explorer avec précision les textes anciens (pline, vitruve), les conduisant parfois à des interprétations erronées comme l’idée de l’utilisation de cire ou d’encaustique pour les peintures romaines, comme on l’a vu précédemment. le principal exemple que nous citerons ici est celui de delacroix, avec la décoration du palais bourbon (traitée par ailleurs) et de la chapelle des anges à l’église saint-sulpice à paris. il utilise alors des mélanges d’huile et de cire appliqués sur l’enduit, mais avec des variantes souvent complexes rappelant certaines peintures de chevalet sophistiquées par le nombre de couche et la variété des produits présents. les études faites par le lrmh* sur ces peintures ont d’ailleurs montré qu’il effectuait des recherches en liaison avec le développement de l’industrie chimique, et ces divers essais ont été consignés dans un journal de chantier. on y voit d’ailleurs qu’il n’a pas utilisé une seule technique pour l’ensemble de la chapelle, ni même pour une seule composition, mais que ces techniques variaient en fonction de critères divers, ou peut-être d’idées nouvelles lui venant à l’esprit au fur et à mesure de l’exécution de l’ensemble ou de l’évolution de ses connaissances. exemple : delacroix, peintures de l’église st sulpice à paris (chapelle des anges) (ci-dessus et ci-contre) ces peintures sont exécutées à partir de 1853, avec une suite d’interruptions et de reprises. la technique est caractérisée comme suit : (coupe stratigraphique ci-contre, en bas) · l’enduit est à base de plâtre (donc, rupture ici avec la tradition de la fresque), passé souvent en plusieurs couches, peu encollées mais contenant des produits d’imprégnation tels que des cires végétales (cire de carnauba) ; · les couches suivantes sont nombreuses (jusqu’à 14) et à base de différents mélanges : huile, huile-résine, cire, etc. ; cette technique, qui multiplie les couches de préparation et les couches picturales, n’est pas sans rappeler certaines peintures de chevalet par sa sophistication. la technique n’est d’ailleurs pas la même d’un endroit à l’autre de la chapelle ; beaucoup de renseignements peuvent être tirés du journal de chantier que tenait le peintre, sur lequel il consignait ses directives et ses expériences. la réalisation était d’ailleurs confiée en partie à des élèves, et n’était toujours pas achevée en 1860, soit après 10 ans. c’est ce qui explique cette disparité constatée dans la technique, ainsi qu’un certain nombre de contradictions qui ressortent du journal au cours de cette longue période. quoi qu’il en soit, on peut noter que cette technique constitue, dans le cas présent, un facteur important d’altération car la multiplication des couches à base de résines, huiles, etc., crée une barrière étanche à la moindre humidité, et multiplie les interfaces, lieux privilégiées de rupture ou de décollement des couches picturales. quant aux peintures du xxe siècle, il serait difficile d’en faire un exposé exhaustif, tant l’art contemporain se caractérise par une diversité et un foisonnement dans toutes les directions. on citera l’exemple, que nous avons étudié au lrmh*, des peintures de jean cocteau à la chapelle de milly-la-forêt, dont la conception s’intègre à peu près dans la conception de l’art mural telle que nous l’avons définie au début de cet exposé. ces peintures sont réalisés avec les matériaux modernes (c’est-à-dire de 1953), autrement dit des résines vinyliques et acryliques, appliqués sur des parois en béton : plus d’arriccio, ni d’intonaco donc...ici encore, la technique utilisée explique la fragilité de l’œuvre. il faut dire, pour l’anecdote, que cocteau avait décoré cette chapelle de peintures pour permettre sa protection au titre des monument historiques alors qu’elle était menacée de démolition. une fois peinte, et signée par l’artiste, la question se posait différemment... peintures de j. cocteau à milly-la-forêt (france, 77) sommaire liens: http://linux-aide.org ..::le site d'aide sur linux pour les débutants::.. site linux-aide.org site d'aide linux pour les débutants. tutos d'installation, choix de distribution, downloads, tests de distributions linux, aide, pingouin, windows, débutant, mandriva, mepis, red hat, article, forum, clan, tux, open source, mac, kaella, muraliste_peintre muraliste fresquiste,peintre fresquiste cours de peinture à paris cours de dessin à paris cours de dessin cours de peinture peinture murale http://dessin-de-nu.blogspot.com/ http://christophe-gabriel.artblog.fr/ liens: liens peintre décorateur: http://devis.restauration-tableaux.org/ http://devis_copie.restaurateur-tableaux.com/ http://devis.peinture-murale.com/ http://devis.fresque.org/ http://prix_decor.fresque.org/ http://prix.peinture-murale.eu/ http://prix.peinture-murale.net/ http://appel_d_offre.peinture-murale.org// http://prix_portrait.peinture-murale.eu/ http://devis.peinture-murale.org/ http://prix.peinture-murale.net/ http://peintre_decorateur_paris.peinture-murale.org/decoration-murale-en-metal-etain-repousse/ http://peintre_decorateur_paris.peinture-murale.org/decoration-murale-en-metal-etain-oxyde/ http://peintre_decorateur_paris.peinture-murale.org/decor-mural-verre-et-metal-etain/ http://peintre_decorateur_paris.peinture-murale.org/credence-cuisine-metal-repousse/ http://peintre_decorateur_paris.peinture-murale.org/decoration-murale-cheminee-metal-etain/ http://peintre_decorateur_paris.peinture-murale.org/plafond-faux-ciel/ http://peintre_decorateur_paris.peinture-murale.org/ornements-en-trompe-loeil/ http://peintre_decorateur_paris.peinture-murale.org/decorations-art-nouveau/ http://peintre_decorateur_paris.peinture-murale.org/decors-figuratifs/ http://peintre_decorateur_paris.peinture-murale.org/decoration-monumentale/ http://peintre_decorateur_paris.peinture-murale.org/peintre_decorateur_plafond/ http://peintre_decorateur_paris.peinture-murale.org/peintre_decorateur/ liens peintre en décor; http://peintre_decorateur_a_paris.atelier-cg.fr/ http://peintre_decorateur_a_paris.atelier-cg.fr/peintre_decorateur_paris_faux_ciel/ http://peintre_decorateur_a_paris.atelier-cg.fr/peintre_decorateur_a_paris_decoration/ http://peintre_decorateur_a_paris.atelier-cg.fr/peintre_decorateur_a_paris_ornements/ http://peintre_decorateur_a_paris.atelier-cg.fr/peintre_decorateur_a_paris_palais-decors-art-nouveau/ http://peintre_decorateur_a_paris.atelier-cg.fr/decoration-contemporaine-design-mural-en-etain-repousse/ http://peintre_decorateur_a_paris.atelier-cg.fr/decoration-murale-contemporaine-decor-mural-en-metal-oxyde/ http://peintre_decorateur_a_paris.atelier-cg.fr/decor-contemporain-en-metal-etain/ http://peintre_decorateur_a_paris.atelier-cg.fr/metal-relief-credence/ http://peintre_decorateur_a_paris.atelier-cg.fr/decoration-cheminee-decor-metal/ liens restaurateur: http://restaurateur.peinture-murale.net/restauration_decors_eglise_restaurateur_peinture_murale/ http://restaurateur.peinture-murale.net/restauration-scene-historiee-restaurateur_peinture/ http://restaurateur.peinture-murale.net/restitution-de-peinture-murales-figuratives_restaurateur_paris/ http://restaurateur.peinture-murale.net/restauration-et-restitution-peinture_scenes_champetres/ http://restaurateur.peinture-murale.net/restauration-hotel_particulier/ http://restaurateur.peinture-murale.net/restauration-papier_mache/ http://restaurateur.peinture-murale.net/restitution-creation-de-decors-medievaux-chateau-de-farcheville/ http://restaurateur.peinture-murale.net/restauration-estitution-decor-monumental/ http://restaurateur.peinture-murale.net/restauration-decors-ornementaux/ http://restaurateur.peinture-murale.net/decoration_art_nouveau/ http://restaurateur.peinture-murale.net/decorateur-interieur-decoration-murale-metal/ http://peintre_decorateur_paris.peinture-murale.org/decoration-murale-en-metal-etain-oxyde/ http://peintre_decorateur_paris.peinture-murale.org/decor-mural-verre-et-metal-etain/ http://peintre_decorateur_paris.peinture-murale.org/credence-cuisine-metal-repousse/ http://peintre_decorateur_paris.peinture-murale.org/decoration-murale-cheminee-metal-etain/ n u féminin , fusain femme nue fusain homme et femme nus fusain femmes nues fusain femme nue allongée fusain nus, femmes nues, fusain femme allongée nue fusain peinture femme nue femme assise nue peinture peinture, femme assise nue peinture, portrait de jean-pierre theret peinture, portrait d'andréa paysage au crépuscule, peinture peinture, nature morte nature morte aux grenades, peinture nature morte au verre de vin, peinture pierre noire, dessin de nu, femme accroupie femme nue, pierre noire, dessin nu féminin, pierre noire, dessin homme et femme, nus, dessin, pierre noire femme saaise nue, dessin pierre noire trois femmes nues, dessin, pierre noire nu allongé, féminin,dessin pierre noire deux femmes, nudité, dessin, pierre noire figure allongée, nu, dessin pierre noire nu érotique, dessin, fusain dessin érotique, nu, dessin pierre noire nu allongé, féminin, nudité, pierre noire 3 nus, féminin, dessin, pierre noire nus masculin et féminin, dessin pierre noire femme dans l'ombre, nu , pierre noire figure accroupie, femme, dessin pierre noire femme dessin ombres, femme et homme nus, dessin femme et hommes nus, dessin trois femmes nus debout, sépia, dessin erotisme, 2 femmes, dessin erotisme, figure allongée, dessin nu, dessin, crayon nudité, dessin, crayon nudité, femme accroupie, crayon dessin crayon, nudité féminine nudité féminine et masculine, dessin crayon homme et femme nus, dessin crayon cours de dessin à paris cours de peinture sur paris cours de peinture, modèle vivant cours collectifs de peinture cours dessin et peinture paris restaurateur de tableaux à paris restauration de tableaux, etat avant intervention restauration de tableaux, etat après intervention ingénieurs sans frontières toulouse isf toulouse ingénieurs sans frontières ingénieur sans frontières france ingénieurs sans frontières sud ouest http://isf.toulouse.free.fr/?p=137 http://isf.toulouse.free.fr/?page_id=46 http://isf.toulouse.free.fr/?p=71 http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=h8_ldibayja http://isf.toulouse.free.fr/?p=108 http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=6dgau9l59fq mots clefs: femme debout,nudité femme assise,nude femme allongée nue froid,nude,female homme estompe main homme debout noir nu masculin portrait d'homme portrait nu homme et femme portrait de femme femme couchée
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